Pilogue Blues

La chanson de Carr avait été enregistrée au départ en 1934 et avait généré une ribambelle d'adaptations (de pompages éhontés même) de la part de Carr lui-même avec ''Mean Mistreater Mama N°2'', de Tampa Red, Josh White, et Bumble Bee Slim. Slim a aussi enregistré une suite intitulée ''Cruel Hearted Woman Blues'', et Johnson pensait apparemment que ce serait un bon tour que de proposer une réponse, prenant la défense de la femme, en tout cas dans une certaine mesure.

Cette approche, au cours de laquelle il se réjouit et se plaint en même temps de leur relation de couple, était dans la droite ligne de celle de Carr qui commençait ainsi :'' You're a mean mistreating mama and you don't mean me no good/ And i don't blame you, baby, i'd be the same way if i could.''

En gros ; tu es cruelle et tu ne me veux aucun bien, et je ne t'en blâme pas car je ferais pareil si je pouvais.

La quatrième strophe de Johnson semble modelée d'après celle de Carr et la partie aigue de guitare qu'il joue pendant la seconde est très similaire à ce que joue Scrapper Blackwell sur le disque original.

 

Scrapper Blackwell

 

 

Ceci dit, la chanson de Johnson est la plus complexe musicalement de la série, et donne immédiatement à entendre ce qui le place à part dans la compétition.

D 'abord, il était plutôt rare pour des chanteurs d'origine rurale de composer entièrement un texte de blues.

Dans les bars de la campagne, les danseurs faisaient tant de bruit qu'il était bien difficile de faire ressortir une phrase ici où là, et le boulot du musicien était plus de produire un rythme puissant et régulier.

Au coin des rues, les passants entendaient un peu mieux, mais s'arrêtaient rarement plus de quelques instants. Des vétérans du Delta comme Son House ou Charley Patton étaient sans doute capables d'écrire des chansons complètes, mais en principe ne s'en souciaient guère.

A une soirée dansante, ils pouvaient jouer un seul et même arrangement de guitare pendant 20 min ou plus, chantant une paire de strophes, puis jouant un solo, puis un autre couplet improvisé sur le vif.

Une chanson se retrouvait ainsi bâtie surtout sur des strophes dites ''flottantes'', des phrases rimées qui étaient insérées plus ou moins au feeling.

Quelques unes pouvaient être originales, d'autres empruntées à des artistes différents.

Quand il s'agissait d'enregistrer un disque, les producteurs demandaient en général aux chanteurs d'interpréter leurs propres titres, mais cela ne voulait pas dire écrire une chanson de A à Z.

Même des artistes de la stature de Lemon Jefferson souscriraient à cette requête en composant une ou deux strophes, puis en puisant dans leur sac à malices des strophes flottantes pour compléter.

 

Blind lemon Jefferson

 

Par contraste, même le plus médiocre familier des studios de St Louis ou Chicago avait l'habitude d'écrire des pièces cohérentes autour d'un thème principal. C'était nécessaire : ils sortaient des disques par douzaines, souvent avec des accompagnements identiques, aussi avaient-ils besoin de présenter des chansons avec des thèmes qui différencieraient un titre des autres. Les meilleurs auteurs pouvaient créer de petites vignettes qui s'écoulaient en douceur d'une strophe à l'autre, décrivant une femme, une histoire d'amour, ou quelque chose d'aussi imprécis -comme Carr dans un des ces hits- le sentiment de solitude au crépuscule ou à l'aube(sunrise).

 

Chicago 1936

 

Johnson avait étudié ces styles urbains du Nord, et ses compositions sont en général trèe professionnelles, très écrites, soigneusement étudiées pour s'insérer dans la limites imposée des trois minutes d'une face de 78 tours.

''Kind Hearted Woman'' n'a pas un texte totalement maîtrisé. A un moment il loue sa ''femme au grand cœur'', au suivant il dit qu'elle pense à mal tout le temps et pourrait bien le tuer, et il conclue en la prévenant qu'il va la quitter parce qu'il n'est pas heureux. Les strophes montrent un joli penchant poétique malgré tout, et si le sens général est un peu confus, il ne traite en tout cas que d'un seul sujet tout du long.

Au final c'est une variation soignée mais pas renversante du titre de Carr.

 

Ce qui rend ''Kind Hearted Woman'' unique, c'est que, plutôt que de simplement plaquer un accompagnement banal derrière son chant, Johnson a élaboré un arrangement musical complet et très varié.

La partie guitare de la première strophe est clairement basée sur le style de Carr au piano, pas démonstratif, mais qui fournit de jolis accords doucereux entre les parties chantées. C'était déjà quelque chose d'à part pour un musicien du Delta, la plupart des guitaristes s'en tenant jusqu'alors à des approches liée à la technique de la guitare ou du banjo. (Quand Johnson jouait un titre de Son House par exemple, son travail ne devait rien au phrasé d'un piano).

La seconde strophe reprend le riff de guitare dans les aigues de Blackwell, et Jonson module sa voix pour que tout colle.

Puis pour la troisième strophe, il interprète un genre de pont musical, une strophe de quatre phrases qui commence comme une strophe similaire de ''Mean Mistreater Mama'', avec une touche d'emprunt à une autre star de l'époque, Kokomo Arnold, puis glisse vers un étonnant passage en falsetto.

 

Suite et fin de cette traduction que vous trouverez je l'espère aussi captivante et instructive que moi prochainement.

rappel Concert Pilogue Samedi 31 mars 21h à Marseille;

8 euros jusqu'au 24 mars 10 euros ensuite.

A bientôt

Schultz s'installa à Los Angelès en  1979 en tant que bassiste et guitariste pour la scène ''roots'', travaillant pendant 2 ans et demi avec le pionnier du rock et du rythm and blues Hank Ballard. Il apprend le métier sur la route, entre autres en jouant chez Antone's à Austin, Texas en 1986 et en partageant la scène avec Jerry Lee Lewis, Albert Collins et beaucoup d'autres grands.

Début 1986 il bosse avec le mâitre de l'harmo de LA, William Clarke (génial musicien mort!) : il est sur l'album vainqueur  W.C. Handy award “Blowing Like Hell”, enregistré avec  Smokey Wilson, et interviendra sur chacun des 4 albums de Clarke pour le label de Chicago, Alligator.

Cette période le verra jouer avec le gratin de la scène blues de LA comme  Coco Montoya, Debbie Davies, Finis Tasby, Steve Samuels, Rob Rio, et d'innombrables autres artistes.

 

En  1988 débute une collaboration de sept ans et cinq albums avec Rod Piazza & the Mighty Flyers, des tournées en Australie, Japon, Europe et Scandinavie. Ils enregistreront ensemble notamment un   “Live at BB King’s” à Memphis.

Pendant ces années-là les Flyers seront les musiciens de  Jimmy Rogers, Lowell Fulsom, Louis Myers, Pine Top Perkins, James Cotton, Robert Ward, Earl King, Snooks Eaglin, Albert Collins, Larry Davis, etc. et épauleront également  Albert King, BB King, Al Green, Robert Cray, Dr. John, The Neville Bros., The Allman Bros. and more. Schultz quittera le groupe en 1995 pour poursuivre sa carrière plus librement.

Il va bosser trois ans avec le rebelle du blues rebel Lester Butler (ex harmoniciste et chanteur des Red Devils) ce qui donnera un album chez  HighTone “13 Featuring Lester Butler” et quatre tournées européennes.

En même temps Schultz sera présent sur deux parutions chez Delmark  avec son vieil ami new-yorkais Tad Robinson (dont j'ai parlé il y a peu dans ce blog), une collaboration qui se poursuit encore aujourd'hui: il est en effet co-producteur et musicien sur le disque nominé aux Handy 2005  “Did You Ever Wonder” sur le label  Severn, de nombreuses prestations dans des festivals aux US et en Europe, ainsi que l'album de 2007 de Tad  “A New Point Of View”.

Son activité débordante en free-lance l'a vu participer à beaucoup d'enregistrements et tournées comme l'harmoniciste italien Egidio ‘Juke’ Ingala, les maîtres du jump blues de Washington DC Big Joe & the Dynaflows, le nu-swing band Royal Crown Revue, ‘Sax’ Gordon, Sugar Ray Norcia, Jimmy Morello, le clavier Benjie Porecki, Kirk ‘Eli’ Fletcher, Mickey Champion, Frank ‘Paris Slim’ Goldwasser, le groupe allemand BB & the Blues Shacks, le guitariste italien Enrico Crivellaro et l'autrichien Raphael Wressnig.

Finalement, en octobre 2004, après avoir joué sur plus de 40 disques, il sort son premier album somo donc  “Think About It”.
On trouve sur cet album entre autres Larry Taylor à la basse qui fut bassiste de canned heat mais qui a également joué sur de nombreux albums de Tom Waits et le concours de son pote chanteur Tad Robinson pour trois titres.

Malgré l'annonce regrettable (je blague) ''aucune stratocaster n'a été utilisée pour cet enregistrement '' voilà un disque de blues jazzy qu'il est bon !
On est plongé dans un univers aux influences jump blues et west coast des années 40 et 50 avec pas mal de cuivres.
Sur les 13 titres on trouve 3 instrumentaux et 10 chansons qui font la part belle à leurs vocalistes.
Schultz n'est pas un guitar heros qui se la pète, il a la classe et il le sait ; Un riff par ici, quelques plans par là, de beaux solos à part égale avec ses instrumentistes et le tour est joué. Un son à peine crunchy, une élégance de tous les instants, quelques accords gratinés le tout est plutôt suave et de bon goût.
La prod est absolument magnifique avec un son à tomber.

Pour les fans de matos l'équipement préféré de l'artiste :
1951 Gretsch 6192 Electromatic II , avec micros dearmond dynasonic  branchée dans un  Mark Sampson Matchless SC-30 combo d'origine et un  '59 Fender Tweed Pro ... tone..

Disponible avec d'autres albums sur I tunes

Pour finir un boeuf sympa et rapide...

Surnommé le Velvet Bulldozer (Bulldozer de velours) car il a été conducteur d'engins pendant six ans à ses débuts, Albert King fut un des plus importants stylistes de la guitare électrique d'après guerre.

Il était gaucher et tenait sa guitare à l'envers (les cordes installées pour un droitier) et en se concentrant sur la couleur et l'intensité plus que la virtuosité, King façonna tout au long de sa carrière un son unique et qui allait influencer beaucoup d'artistes.

C'était le maître du solo sur une corde, il jouait avec son pouce et il pouvait tirer les cordes(vers le bas au lieu du haut, donc avec un son et des couleurs un peu différentes) avec une grande ampleur pour produire un son tourmenté avec sa Flying V nommée ''Lucy'' qui le distinguait de ses contemporains ; bon nombre de guitaristes depuis Clapton ou Hendrix à Mike Bloomfield et bien sûr Stevie Ray Vaughan ont effectué de gros emprunts à son style.
Il avait également un accordage alternatif (secret) sans doute en mim avec un do à la basse ou selon certains un Fa 6.

King fut aussi le premier guitariste de blues de cette stature et de cette envergure ( il mesurait plus d'un mètre quatre-vingt quinze pour 125 kg) à réaliser la fusion avec la soul ; ses enregistrements de milieu et fin des années 60 pour le label Stax, enregistrés avec les mêmes grands musiciens de studio qui jouaient avec Otis Redding, Sam and Dave, Eddie Floyd et d'autres, ont séduit son public noir tout en élargissant son influence aux fans de rock. Comme BB King (aucun lien familial malgré certaines rumeurs) et Muddy Waters, Albert contribua à susciter l'intérêt des blancs pour le blues quand ce dernier en a eu besoin pour survivre.

Pour vous donner une idée de son influence Eric Clapton finira par reconnaître qu'il avait entièrement appris le solo d'Albert King de Personal Manager pour le rejouer dans Stange Brew de Cream.

Né dans une famille de 13 enfants(à deux pas de BB King) il grandira en ramassant le coton et en jouant de la cigar box guitar et du diddley bow avant d'avoir sa première guitare en 1942.

Il avait commencé comme batteur de Jimmy Reed avant de graver ses propres titres.
Ses plus gros succès furent entre autres Crosscut Saw, I'll play the blues for you (j'adore!),

Born under a bad sign, As the years go passing by

 

Donc bonne année à tous.

Je souhaite à tous et toutes une bonne santé, une année pleine de bonheur et de surprises agréables.

 

Aujoud'hui, je vais évoquer un très grand Monsieur du blues électrique, Albert Collins.

Né le 03 octobre 1932 à Leona au Texas, il est décédé Las Vegas le 24 novembre 1993 des suites d'un cancer.

 

Ce grand (au propre et au figuré) guitariste jouait en open tuning de rém (pour les connaisseurs) et positionnait son capodastre entre la case 5 et 9 de sa télécaster.

De fait il n'utilisait qu'une petite partie du manche, difficile pourtant de trouver son jeu limité !

Il portait sa guitare avec la sangle en bandoulière sur l'épaule droite et jouait sans médiator utilisant ses doigts pour travailler son ''Ice Picking''.

 

 

 

 

Il proposait un blues teinté de soul et de funk parsemé de nombreux instrumentaux car il se considérait comme un guitariste plus qu'un chanteur (après avoir débuté au piano).

Accompagné de cuivres et d'un orgue hammond dont il adorait les sonorités, il adorait descendre dans la salle avec un jack de 30m et il lui arrivait même de sortir de la salle pour faire le bœuf avec un passant dans la rue au grand malheur de ses musiciens qui devaient faire tourner la machine pendant ce temps.

 

On le voit même quitter une salle de concert (Biddy Mulligan’s à Chicago) tout en continuant de jouer, monter à bord d’un autobus de la ville qui fait un arrêt en face du club, s’asseoir pour exécuter un petit solo. Le chauffeur, époustouflé, immobilise son bus le temps que Collins finisse cet impromptu… et regagne la scène.

Un autre tantôt, toujours en jouant un solo hypnotiseur, il emprunte un corridor et disparaît. Mais on l’entend encore. Il revient sur scène et, quelques minutes plus tard, un livreur arrive avec une grosse pizza. Grâce à un passage adjacent, il avait rejoint une pizzeria et passé sa commande, tout en jouant, avant de rejoindre son band pour finir la chanson. C’était au Antone’s Austin Home of the Blues, au Texas.

http://exruefrontenac.com/spectacles/blues/22315-blues-albert-collins

 

 

Ici avec Duke Robillard (le complice d'Al basile entre autres) et Debbie Davies dont il sera question un peu plus loin.

 

 

 

 

Albert fait encore partie, presque vingt ans après son décès, des musiciens exceptionnels nantis d'une personnalité forte, dont on reconnait immédiatement la patte dès les premières notes. A cet effet, Gary Moore à qui un journaliste demandait s'il n'était pas trop difficile, pour un guitariste comme lui, de jouer avec un guitariste de Blues à la technique limitée, répondit sèchement à peu près dans ces termes : "La technique n'a strictement rien à voir ! Toute la technique du monde ne m'aiderait pas à atteindre le feeling que peut dégager un artiste tel que Collins. On peut acquérir de la technique, jouer très vite, mais ce n'est pas ce qui permet d'acquérir le feeling. (.../...) Comment peut-on penser de telles choses ?"

 

C'est après avoir vu Gatemouth jouer sur une Fender Esquire qu'il adoptera ce modèle, auquel il rajouta un Humbucker en position manche (L'Esquire est une Telecaster avec un seul micro, simple mais puissant, placé en position chevalet). A cette époque, très peu de bluesmen utilisaient ces modèles généralement assimilés à la Country.

 

 

Vous pouvez vous la procurer ici (attention çà douille!) link

 

Le diapason étant raccourci par le capodastre, les notes perdent en sustain, au profit d'un son plus sec et claquant. Le style est nerveux et cinglant, avec une puissance sous-jacente. Un sustain travaillé aux doigts, en triturant avec force et vivacité ses cordes (bend, vibrato). D'où un jeu inimitable donnant une impression de puissance naturelle (pas d'autre effet qu'un peu de réverbe de l'ampli) et de vitalité, qui font penser à un diable coquin sorti de sa boîte. Collins avait fait remplacer le micro manche par un Humbucker pour avoir plus de puissance, et réduire les fréquences parasites. La voix n'est pas en reste. S'il n'est pas à proprement parler un de ces fameux blues-shouters (il a d'ailleurs longtemps hésité à chanter), si son registre est certes un peu limité, la force, la conviction et la sincérité qu'il met dans son chant profond, grave, légèrement éraillé et chaleureux, permettent de séduire aisément l'auditeur le plus pointilleux.

http://ledeblocnot.blogspot.com/2011/11/albert-collins-collins-mix-1993-by.html

 

 

 

 

Albert faisait partie aussi de ces ''passeurs'' du blues qui n'étaient jamais avares de conseils ou de coups de pouce pour la jeune génération.

Voici quelques témoignages extraits de l'ouvrage ''Children of the blues'' de Art Tipaldi (en anglais).

 

Tout d'abord Ronnie Baker Brooks, fils de Lonnie Brooks et très bon bluesman lui-même : ''Je me souviens d'Albert comme d'un membre de la famille.Après mon père, il est sans doure le seul autre gars qui m'aie vraiment, vraiment touché. D'autres musiciens m'ont impressionné, mais Albert m'a donné cette étincelle qui m'a mené un cran plus haut. Mon père m'avait formé et donné l'envie, Albert m'a donné la confiance en moi.

Ronnie a sa propre histoire de headcuttin' avec Albert (les headcutters, les coupeurs de tête, c'était à l'origine l'équipe de Muddy Waters qui se produisait dans les clubs de Chicago comme invités et qui prenaient ensuite le contrat avec le club de leur hôte car ils étaient meilleurs, le terme est resté pour des joutes entre musiciens).

Il avait toujours voulu faire le bœuf avec Albert mais n'en avait jamais eu le courage. Un jour, invité par le pianiste il joue aux dés backstage avec toute l'équipe, d'abord pour des médiators puis pour de l'argent et pique ainsi pas mal d'oseille à Albert ;

A la fin du show Albert l'invite sur scène pendant qu'il joue son célèbre instrumental et lui dit, vas-y frèrot, envoie ton solo. Ronnie raconte qu'il donne tout ce qu'il a puis Albert arrive, joue une seule note (mais quelle note) et le cloue au pilori comme un guitariste à deux balles qu'il devenait pour tout le monde. Ronnie le regarde et voit dans ses yeux ''Je t'ai eu !''

Après le concert Albert vient le voir et lui dit ''Tu comprends, petit, quelqu'un devait te remettre à ta place, tu m'avais piqué tout mon fric !''.

 

 

 

Sherman Robertson ''Quand j'avais 12 ans Albert jouait à deux pâtés de maison de chez moi, un club appelé Walter's Lounge. J'y allais en vélo le dimanche et je collais mon oreille contre les murs pour l'écouter. Il avait déjà cette télécaster qui sonnait comme elle a toujours sonné. Il m'a laissé taper le bœuf quand j'avais 13 ans.

Albert avait une façon bien à lui de partager la scène ; Il vous invitait, vous laissait jouer tout votre solo puis revenait devant et vous désintégrait en quelques notes !

Sa fameuse phrase ''take your time, son'' (prends ton temps fiston) était vraiment un grand conseil et je ne me suis mis à bien jouer que quand j'ai su le mettre en pratique. Quand j'ai commencé à jouer, la vitesse était le truc, tout le monde voulait jouer à fond les manettes. Puis j'ai entendu ''take your time son'' ; ce qu'il essayait de dire c'était prends ton temps sinon tu vas vite brûler. Cela prend des années pour trouver les bonnes notes. Il m'a fallu plus de 15 ans pour comprendre qu'il n'en fallait que deux ou trois mais placées au bon moment.

 

 

Jimmie Vaughan : ''Je me souviens de son honnêteté dans son jeu. Il était un gars adorable au civil. Mais sur scène, il pouvait te massacrer sans que tu n'aies la moindre chance. Albert t'apprenait par l'exemple. Il te laissait t'exprimer, mais quand il attaquait son solo c'en était fini de toi. Il n'y avait rien à faire à part sourire niaisement.

 

 

 

Debbie Davis : Debbie a tenu pendant trois ans la guitare rythmique au sein du groupe d'Albert avant de faire carrière en solo..

''Il était mon mentor mais aussi ma source constante d'inspiration. Je lui montrais toujours mes nouveaux riffs ou mes nouvelles chansons ; albert est né dans le sud avant le mouvement pour les droits civiques ; il a grandi sans argent et sans famille qui puisse lui payer un instrument ou des leçons. Il a bossé très longtemps la journée pour être musicien le soir ; quand il a pu vivre de la musique, il l'a vraiment apprécié à sa juste valeur et en était reconnaissant. Cette gratitude transparaissait dans la chaleur de ses relations avec les autres.

Je n'avais jamais jamais joué dans un tel groupe avant. C'était énorme ! Il y avait tant d'énergie ! J'ai aussi observé comment Albert tenait le coup même quand la route devenait vraiment éreintante et dure, quoi qu'il en coûtât il trouvait toujours l'énergie pour le concert. Il sortait çà de ses tripes chaque soir. C'est ce qui m'a le plus frappé en travaillant avec lui, cette capacité à puiser tout au fond de lui-même et sortir au bon moment cette incroyable énergie.

 

Coco Montoya : ''Albert fut vraiment comme un père. Je dis souvent : j'ai eu deux pères et je suis béni pour çà. Les cadeaux qu'ils m'a offert sont l'âme, la compassion, la confiance en moi-même, la foi en la musique, et la persévérance. Je l'ai vu être fort dans l'adversité et je l'ai vu faible aussi''.

 

Sa première rencontre avec Albert remontait à 1971 quand Coco était allé voir le Buddy Miles Express au Whiskey'a-Gogo. Collins était dans le public et offrit à Montoya de l'emmener en coulisses pour rencontre les musiciens. Après le spectacle il est allé chez Albert, ils ont bu quelques bières, joué de la guitare aux dominos et parlé jusqu'à 6 heures du matin.

Lors de leur rencontre suivante Coco qui était alors batteur avait prêté sa batterie au groupe d'Albert et était devenu furieux en s'apercevant lors de son concert suivant qu'elle avait été installée différemment et pas remise en place. Au courant de l'histoire Albert avait appelé pour s'excuser et avait été si gentil que Coco leur avait laissé utiliser la batterie à nouveau.

Il était même allé les voir jouer et Collins l'avait invité à jouer avec eux.

Quelques mois plus tard Collins aura besoin d'un batteur, il se souviendra de Coco et lui proposera la place que ce dernier acceptera.

 

Il raconte que des années plus tard quand il tenait alors la guitare rythmique il lui suffisait de tourner le dos un instant et quand il faisait volte face il y avait un gars invité sur scène et Albert qui le regardait en lui disant '' je lui ai dit qu'il le pouvait''. Albert ne disait jamais non.

''C'était vraiment un être humain extraordinaire. Noir et issu d'un des coins les plus pauvres qui soient, il y avait peu de chances qu'il devienne l'homme qu'il a été, et c'est vraiment étonnat, composer avec le racisme qui a entouré sa jeunesse, comme pour chaque noir, et d'être l'homme qu'il était. Il aimait tout le monde. Il pouvait s'asseoir au bar après un concert et discuter avec les poivrots avec toute la patience du monde''.

 

Le témoignage de Coco Montoya est vraiment très émouvant mais aussi serait un peu long à traduire en intégralité, je vous retranscris donc cette dernière évocation.

''Quand j'ai quitté la formation d'Albet, je me suis installé à Seattle en pensant que ma carrière allait décoller. Je suis tombé de haut. Je me souviens d'Albert qui était venu en ville et lu et moi on discutait le bout de gras chez Denny's où on avait nos habitudes ; J'essayais de lu raconter des bobards ; J'étais un gamin, désorienté, sans un rond et je vivais dans mon van. Il m'a regardé et il a dit ''t'es juste un gars qu'il fait ce qu'il a à faire. Tout le monde fait des erreurs. Il a envoyé la main à la poche, m'a donné 200 dollars et m'a dit ''utilise cet argent pour rentrer chez toi et te refaire une santé pour reprendre pied.''

 

Eh les gars je vous ai trouvé un boeuf Albert Collins, alors accrochez vous, çà dépote vegra!

 

 

 

Bref en dehors d'être un bluesman exceptionnel, Monsieur Collins était vraiment un grand homme.

Pour sa discographie bien sûr Ice Pickin' chez Alligator.

 

J'ai un faible pour le live 92-93 avec les IceBreakers

 

 

Le Deluxe edition est une compil sympa pour aborder l'univers du master of Telecaster

 

enfin Showdown sur Alligator avec Robert Cray et Johnny Copeland qu'il enfume en toute amitié...

 

Mais pleins d'autres sont super...

 

Dans le prochain article je vous donnerai plus d'infos sur la reprise des conférences blues à Vitrolles en février.

D'ici là bonne écoute en compagnie de Monsieur Albert

 

Ce livre est maintenant disponible en édition de poche dans toutes les bonnes épiceries et toujours en édition moins cheap pour un plus joli cadeau.

A bientôt et Joyeux Noêl à tous