Pilogue Blues

Oyez, braves gens! Il existe un manga dédié au blues et plus particulièrement à Robert Johnson.

Robert Johnson est connu en dehors de sa musique pour la légende(?) selon laquelle il aurait acquis sa virtuosité à la guitare en vendant son âma au diable à un carrefour. en échange de son âme le diable lui aurait offert le blues. dans sa courte existence il enregistra seulement 29 chansons et 13 versons alternatives soit 42 plages en tout. il mourut empoisonné par un mari jaloux à l'âge de 27 ans.

Me and the Devil Blues évoque sa vie.  Hiramoto commence sa biographie romancée par le peu de choses que nous connaissons de sa vie d'avant le blues. RJ est un sharecropper (métayer ), marié et avec une épouse enceinte. il rêve d'être un bluesman, mais il se débrouille très mal sur sa guitare. Il entend parler de la légende qui explique qu'on peut vendre son âme au diable pour devenir un grand musicien. Une nuit, saoûl et désespéré, il tente le coup. c'est là que le manga s'éloigne de la stricte biographie pour développer les visions d'Hiramoto.

Le premier volume est le plus basé sur la musique. RJ explique son désire de devenir un bluesman en traînant au juke-joint local pour écouter tous les musiciens qui s'y présentent et essayer de reproduire leurs techniques. RJ a des conversations avec Son House et Willie brown pour comprendre ce qu'est vraiment le blues. En raison de ce parti pris musical cette partie est très dense narrativement et l'histoire avance de manière rapide et cohérente.

Avec le volume 2, le moteur et le ton de la série changent; Il ne s'agit plus de musique; il s'agit de RJ et de la manière dont il réalise peu à peu tiutes les conséquences du contrat passé avec le Diable. Comme il convient dans un récit horrifique, l(intrigue se ralentit et évoque levoyage de Rj Et de Clyde barrow le hors la loi à travers des contrées proches de l'enfer. Hiramoto n'a pas besoin de quitter la ploanèrte pour nous dépeindre un pays peuplé de démons et de perversité.Il emmène simplement ses lecteurs dans un périple au travers des terreurs que réservait l'Amérique rurale du sud à un noir dans les années 1930.

Hiramoto doit être félicité pour son travail de documentaliste. les gens et les lieux dans la série ont vraiment l'air réels et tangibles. Il capture les aspects sinistres de la vie d'un sharecropper dans le Sud et la pauvreté des petites communautés agricoles noires. On peut presque sentir la sueur et la bière du juke joint (café musique en français propre).

On a le goût de la poussière des routes. Ce n'est pas l'Amérique glamour des films Hollywoodiens de l'époque, mais les réalités de la grande dépression et du racisme. c'est le rappel déstabilisant d'une époque ou si vous n'étiez pas WASP (white anglo-saxon protestant) vous étiez en situation d'infériorité sociale, économique et judiciaire dans beaucoup d'endroits aus USA.

Hiramoto a écrit un conte captivant. Au départ c'est la passion de Rj pour le blues qui nous embarque au fur et à mesure de notre lecture. Ensuite,on est fasciné par la nature étrange de sa rencontre et de son parcours avec Clyde?. Clyde, le psychopathe en devenir, a l'air presque normal face aux personnalités du cru qu'ils rencontrent. On est à la fois écoeuré et captivé par ces gens moralement tordus. On tient à savoir si Rj va pouvoir survivre. Hiramoto ne laisse pas de brèches dans le suspense. Il n'y a pas d'intermède comique pour se détendre. C'est une série harassante.

Le style de Hiramoto est splendide et réaliste. Dans le premier volume, il capture l'énergie brute et la passion du blues. On peut presque entendre la musique quand il présente les musiciens à l'oeuvre. dans les volumes suivants, il transmet la peur et les émotions changeantes de RJ au fur et à mesure qu'il se confronte aux monstruosités de son odyssée. Il ya des planches vraiment sensationnelles éparpillées au fil de la série. Par exemple Rj auprès de la tombe de sa femme  et de son enfant et plus loin son réveil dans une cellule. La peinture deu chaos de ses émotions est  superbe.

Me and the Devil Blues est une excellente série pour des lecteurs au grand âge (plus de 16 ans quoi!) La mise en scène et le style graphique en font un bon point de départ pour les allergiques au manga. Quoi qu'il en soit, il faut bien avoir à l'esprit qu'on a pas ici vraiment une histoire sur une des légendes du blues américain, mais plutôt un conte d'horreur gothique situé dans le Sud.

Pour les chanceux qui habitent Vitrolles, je signale que le responsable de la bibliothèque a commandé l'intégrale de la série qui devrait être arrivée incessamment sous peu comme on dit, alors si vous n'êtes pas adhérent (e) c'est le moment ou jamais.

Juste un petit mot, pour ceux qui n'ont pas l'habitude: on lit un manga en commençant par la dernière page et de droite à gauche. c'est déconcertant au début...

Je vous laisse avec une vidéo de Rory Gallagher interprétant le Walking Blues de Robert johnson. Bonnes Fêtes à tous et bon bout d'an...

Candye Kane

Je voudrais attirer votre attention sur une artiste contemporaine relativement underground même dans le milieu blues et qui mérite toute votre attention,  votre respect, voire même votre modeste investissement dans un de ses cd.

Les Big Mamas ont toujours eu la côte dans le blues contrairement aux ''skinny women''.

Avec Candye on est dans le vif du sujet même si sa peau n'est pas noire. Miss Kane est  pro depuis une vigntaine d'années et a une dizaine de cd à son palmarès. En 2008 elle a été nominée pour le  National Blues Foundation Award de Best Blues Contemporary Female Artist.

Son avant dernier cd, Super Hero, sur le label  Delta Groove (2009), est entré à la dixième place dans les charts blues de Billboard, ce qui est une performance.

Elle nous propose un mix de swing et jump blues teinté de rockabilly du meilleur aloi.

Sa biographie nous présente un difficile parcours de vie qui la conduira finalement au blues.(traduite par mes soins du site de sa maison de disques) link

Née en 1965, elle a survécu à une enfance perturbée, marquée par un père absent et une mère au langage ordurier qui lui apprendra le vol à l'étalage dès l'âge de neuf ans. Elevée à Los Angelès Est, elle deviendra le produit de son environnement, trempant dans la culture des gangs et devenant mère célibataire à l'âge de 17 ans. Malgré ces débuts dificiles, qui passeront par une brève carrière dans le porno, elle ne perdra jamais de vue son envie de chanter. Elle fera partie de la jeune scène punk du début dez années 80. Elle jouera dans des groupes de country punk et partagera la scène avec tout un tas de groupes comme Black Flag, Social Distorsion, Los Lobos, X, et Dwight Yoakam. 

En1986, Kane retient l'attention d'un ponte de CBS/Epic , Larry Hanby. Elle fut signée et enregistra une démo, présentée alors comme une chanteuse de country. Mais CBS découvre son passé dans le X et la laisse tomber. Ses managers et agents lui conseillent de perdre du poids, de faire table rase de son passé et en bref de changer toute sa personnalité.

Découragée et le coeur brisé, Candye quitte Los Angelès pour une communauté endormie à San Diego. Elle se marie, donne naissance à un autre fils et devient major de sa promo dans un cycle d'études supérieures, le Women's Studies à l'Université de San Diego.  Issues du mouvement des femmes des années 70, les Women’s Studies avaient pour objectif de prolonger la critique de la place faite aux femmes dans la société par la critique des discours légitimant leur exclusion. Dans un contexte général de développement des études sur les minorités, les féministes universitaires ont obtenu, à une large échelle, avec l’appui des étudiantes, la création d’enseignements sur les femmes et de Women’s Studies interdisciplinaires;

pour tout savoir sur cet enseignement allez voir ici link.

Pendant ce temps elle continue d'écrire des chansons et par accident découvre le style de blues tape à l'oeil de Big Maybelle, Ruth Brown, Big Mama Thornton, Etta James (dont elle fera la première partie à de nombreuses reprises) et Bessie Smith; dans le blues les femmes avaient un passé plutôt agité et elles étaient nombreuses à être solidement charpentées. la plupart avaient grandi dans des circonstances difficiles, un monde oppressant et se révélaient néanmoins capables de faire de la musique et de raconter leur sexualité.

Kane avait trouvé sa voie: elle serait une blueswoman.

Les concerts de Candye sont légendaires. Elle fait honneur aux intrépides blues women du passé avec ses deux pieds bien plantés dans le présent. Elle grogne, crie, croone et rugit en chantant toute une vie de souffrance et d'obstacles incessants. elle balance un blues de bar ou une ballade emplie d'âme (soulful) puis saisit la foule par les c... avec sa reprise de ''Whole Lotta Love'' de Led Zeppelin. Elle dit souvent qu'elle est une ''black drag queen trapped in a white woman's body'' (une drag queen noire prisonnière d'un corps blanc) et elle en endosse le rôle. Couverte de plumes colorées et de strass, ses prestations c'est le Mississippi revu par Las Vegas après un passage chez les hippies de San Francisco.

Son public est un mélange de ''marginaux'': bikers, fans de blues (eh oui les copains, nous sommes des marginaux), filles enrobées, homosexuels, porno addicts, féministes, hommes qui aiment les grosses,  fans de rockabilly et tout un chacun se bouscule pour voir Candye et entendre son message d'amour et de liberté.

Miss Kane a survécu à un cancer du pancréas. cette forme de cancer est souvent une sentence de mort et la plupart n'y survivent pas. Le diagnostic a été fait en février 2008 et, un an plus tard, elle était déclarée guérie. Plusieurs chansons du cd Super Hero réflètent clairement son attitude positive envers la vie et devraient aider les personnes en souffrance.

Candye qui a un coeur gros comme çà (au propre et au figuré d'ailleurs) est à l'origine de United By Music link

C'est une organisation caritative au sein de laquelle elle enseigne à de jeunes handicapés du monde entier l'histoire du blues et comment cette musique fut une réaction à des formes d'oppression. Elle les fait bosser et les invite même à se produire sur scène avec elle ou d'autres artistes de renom. Elle leur offre le blues comme moyen de faire face à leurs opressions physiques ou mentales.

De plus elle communique le plus possible sur sa survie lors de ses concerts pour donner de l'espoir à tous les malades qui pourraient en trouver un peu à travers son cas particulier.

Maintenant écoutez la voix que le Washington Post a décrit comme ''Une merveille de la nature comme le Grand Canyon''.

Laissez vos pieds battre la mesure de ses titres à l'enthousiasme contagieux et souvent drôles que candye écrit avec ses messages  de soutien aux isolés,aux désespérés, aux opprimés et aux mal aimés. Vous verrez qu'elle est ce que le docteur devrait prescrire. Elle est une vraie diva qui est là pour nous aider à célébrer notre sexualité, à oublier les stéréotypes, assumer nos rêves et s'éclater sur la piste de danse. 

Une chose parfois pénible avec les disques de blues contemporains c'est que la chanson ne sert que de véhicule aux solos de guitare.  La grandeur du blues, depuis ses débuts et à travers les années 1950 et 60, c'est le chant qui vient du coeur et des paroles sincères qui évoquent les difficultés rencontrées par l'interprète.  Miss Kane est une artiste qui privilégie la chanson avant tout. Les textes ont du sens; certains sont tristes, d'autres toniques et d'autres drôles. En plus, les musiciens sont là pour soutenir la chanson et ils le font avec un grand respect pour le genre. Enfin, Candye Kane a une style vocal très particulier, mélange de rudesse et de dureté bien spécial. De nombreux chanteurs ont un style un peu précieux, affecté, elle non, son style est ''direct from the heart'', en direct du coeur.

Un des points forts du disque est le travail de Laura Chavez à la guitare que vous avez découvert avec cette vidéo à l'acoustique.

Melle Chavez est une jeune guitariste qui a co-produit le cd avec Candye, et est sa guitariste habituelle. Elle est d'une redoutable efficacité quand elle soutient les vocaux avec des accords ou des riffs quelle distille avec beaucoup de goût et de style. Son jeu solo ajoute de la matière aux titres. Elle n'est pas juste une ''chasseuses de notes''. Elle connaît le blues et joue avec sobriété et originalité. Elle mérite vraiment d'être reconnue pour son talent et devrait être un modèle pour tout guitariste de blues qui débute. On apprend beaucoup en l'écoutant avec attention. 

Je vous cite quelques paroles (traduites par mes soins) de la  Kane à l'occason d'une interview qu'elle a donné à l'American blues Blog link

''Je crois que les amoureux du blues ont la responsabilité de présenter aux autres cette musique que nous aimons. le blues est une musique si spéciale qu'on doit y être amené par un ami, un membre de la famille ou alors tomber dessus par accident dans un festival ou un bar quelconque. la plupart des gens ne savent pas ce qu'est le blues et la ligne est constamment brouillée entre le rock et le blues. Aussi je suis étonnée quand un disque de blues (le sien en l'occurrence) attire l'attention. je pense que nous devrions faire en sorte que les jeunes adoptent le blues et qu'ils y soient eduqués au . donc, faitrtes un cd de vos préférés dès aujourd'hui et donnez le à un enfant ou un ado. expliquez-lui comment Jimmy Hendrix, les Beatles et tant d'autres grandes stars furent et sont influencées par le blues. Alors nous pourrons peut-être maintenir la flamme allumée pour une génération de plus.''

J'espère d'ailleurs de tout coeur que ce blog puisse contribuer à sa modeste mesure à ce bel objectif.

Au cours de cette interview déjà citée elle regrette qu'aux USA les jeunes de mons de 21 ans ne puissent écouter de la musique live dans les bars, même accompagnés de leurs parents.

C'est une des raisons pour lesquelles le blues est surtout une musique d'adultes plus âgés car cette musique vit dans des lieux dont les jeunes sont exclus de manière bien hypocrite.

En effet ils sont abrutis d'Américan Idol (la nouvelle star US) de Brittney Spears ou des Jonas Brothers et ne peuvent jouer ni écouter de la musique live dans les bars avant leur 21 ème année.

Elle nous envie, nous autres européens de ne pas avoir cette legislation anti productive quand à la culture musicale et la musique vivante.

Je vous laisse avec un titre de son dernier album, big fat mamas are back in style (comme d'hab vous trouverez ses albums sur I-tunes et vous pouvez en écouter certains sur Musicme ou Deezer))et vous donne rendez-vous au prochain article

Et d'abord merci à tous ceux qui ont répondu présent à la conférence de vendredi dernier à Vitrolles

Pilogue pense à Bessie Smith jeune pendant que le professeur René "Scotty" Agarrat essaie de règler les coordonnées de téléportation sur 1923 (pas facile, facile)

Alors surtout la paume de la main gauche ne doit jamais toucher le manche de la guitare et vous devez éviter d'avoir le pouce de la main droite qui traverse toutes les cordes. Pilogue , également professeur de guitare (mais ne le répétez pas) dans une illustration magistrale de faites ce que je dis et pas ce que je fais pendant le Walking Blues de Robert Johnson.

Le blues çà donne soif, la preuve...

Alors aujourd'hui je vais commencer une longue série d'articles que je publierai de temps à autre sur le double sens des paroles du blues en me basant sur l'excellent ouvrage de Jean-paul Levet dont je vous recommande l'achat.

Personnellement j'ai l'édition précédente qui ne comprenait pas la partie rap dans le titre et que la Gazette de Greenwwood link chroniquait de belle façon:

Les amateurs de musique noire US vont pouvoir assouvir leur soif de connaissance et de compréhension du vocabulaire, des mots du blues, du jazz et de la musique afro-américaine avec  "Talkin' That Talk, le langage du blues et du jazz", que l'on doit à l'éminent spécialiste qu'est Jean-Paul Levet.

Que l'on ne s'y trompe pas! Comme l'indique Michel Fabre dans sa préface, (…) la grille de décryptage de Jean-Paul Levet ne permet pas de comprendre toutes les allusions de la musique noire aux Etats-Unis, mais elle éclaire instantanément la plupart des textes de chansons de blues, les termes employés par les musiciens et qui font si intimement partie du vocabulaire de la culture noire américaine

Ce travail de " décodage " magistral et unique en son genre, plonge effectivement dans le vernaculaire de la communauté noire-américaine pour couvrir, sur le plan lexical, quelques 3000 termes ou expressions sous forme de glossaire. Le tout, sur la foi de "productions orales attestées", comme pour rappeler l'évidence : le blues est d'abord oral, un chant avant d'être musique. L'étude s'appuie aussi sur d'autres outils documentaires et de recherche comme les interviews et les biographies enregistrées.

Il y est question bien sûr d'argot et du jargon des musiciens, mais aussi de métaphores couramment utilisées, de surnoms, de personnages réels ou mythiques, de noms de lieux, de faits historiques… qui revêtent une importance particulière pour le blues singer (le mot bluesman est plus récent, dixit J-P L.), le jazzman ou le rapper.

Avec la modestie qui le caractérise, Jean-Paul Levet précise " (…) qu'il se contente de mettre en évidence la permanence d'utilisation de certains mots, ou, au contraire, leur changement d'acception (…) "

L'introduction vaut mille cours d'histoire de la musique afro-américaine. Elle contient un commentaire lumineux, donc pédagogique, sur l'évolution (au sein de la population blanche européenne) de la compréhension du sens profond et véritable du blues. Jean-Paul Levet analyse remarquablement la fonction cryptique et manipulatrice du blues (...)  Fonction cryptique dans un contexte oppressif et explicite dans quelques cas isolés ou peu significatifs comme avec les textes de Leadbelly (Bourgeois Blues), de Big Bill Bronzy (This Train) ou de J. B. Lenoir (Alabama Blues) ou dissimulation, double entendre (cf Robert Springer in Les Fonctions Sociales du Blues) et pour finir, du blues en passant par la soul music jusqu'au rap ou de l'implicite à l'explicite.

La dernière réédition est chez Outre Mesure vendue entre autre par Amazon 24,70 euros, vous devriez pouvoir commander l'ouvrage dans n'importe quelle bonne librairie.

Oui, oui, une hache, axe en anglais. Mais symboliquement c'est bien sûr le ...pénis.

Dans la bluette de Charly Patton que vous avez écouté si vous avez déclenché le lecteur on peut entendre:

I've an old five pound ax

And I'll cut two different ways

And I cut my little woman

Both night and day

En gros, J'ai une vieille hache de cinq livres (2,5 kgs, le bluesman peut prétendre à la citoyenneté Marseillaise) et je coupe de deux manières différentes, et je coupe ma petite jour et nuit...

Albert King, lui, dispose d'une Crosscut Saw (scie utilisée par les bûcherons). 

Le va et vient de l'ustensile doit rappeler les mouvements rythmiques du coït.

I got a double bladed axe

That really cuts good

Well i'm a crosscut saw

Gonna bury me in your wood

J'en ai une à deux lames (frimeur!)

Qui coupe vraiment bien

Je suis une crosscut saw

Je vais m'enfoncer dans ta forêt

Pour finir cet article, deux vidéos de Crosscut Saw.

Tout d'abord Mister Otis Rush (créateur du mythique All Your Love)

Puis un de mes musiciens contemporains favoris Robben Ford. Il vous faudra suivre le lien puisque l'intégration de cette vidéo n'est pas possible link

A noter la présence à l'harmonica de Kim Wilson ex leader des Fabulous Thunderbirds au sein desquels sévissait également Jimmy Vaughan (frère de vous savez qui).

Voilà pour aujourd'hui, à bientôt et n'oubliez pas que vous pouvez correspondre en cliquant sur le lien ci-dessous "rédiger un commentaire".

vous pouvez me poser une question, me demander un renseignement c'est bien volontiers que je vous répondrai sur ce même blog.

Dans notre première conférence nous avons abordé les conditions de vie des esclaves et je voudrais illustrer cet aspect par quelques biographies succintes, quelques témoignages.

Aujourd'hui, je vais vous parler de Charles Ball.

Charles Ball, un esclave du Maryland,petit état sur la côte est (chiffre 10 en rouge), naquit vers 1780. Son grand père avait été capturé en Afrique et vendu comme esclave. Sa mère était esclave d'un planteur de tabac. Quand le planteur mourut, Ball avait 4 ans, la famille fut vendue séparément. Ball resta dans le Maryland mais sa mère partit pour la Géorgie(etat du Sud-est, juste au-dessus de la Floride) et il ne devait jamais la revoir.

Ball fut autorisé à se marier mais en 1805 (25 ans) il fut vendu à un propriétaire de plantation de coton en Caroline du Sud(voisin de la Géorgie) alors que sa femme et ses enfants restaient dans le Maryland. Il fit plusieurs tentatives d'évasion mais capturé à chaque fois il devint l'esclave d'un autre homme

Après une période en Géorgie, il s'échappa à nouveau et réussit à rejoindre son foyer précédent dans le Maryland. Malheureusement sa femme et ses enfants avaient été vendus à un propriétaire d'un autre état. Il se maria à nouveau et obtint une petite ferme jusqu'à ce que vers 1830 il soit arrêté et remis en esclavage en Géorgie.

Ball réussit à s'échapper à nouveau et cette fois s'établit à Philadelphie(Pennsylvanie, au nord du Maryland). Avec l'aide d'Isaac Fisher, un juriste blanc, il écrivit son autobiographie. Ayant toujours peur d'être capturé à nouveau, il déménagea et on ne sait pas quand ni où il mourut.

Son autobiographie s'intitulait Slavery in the United States: a narrative of the life and adventures of Charles Ball, a Black Man.

Elle fut éditée pour la première fois en 1837 et rééditée récemment sous le titre plus "accrocheur" : Fifty years in chains en 2003.

Pour ceux qui se débrouillent en anglais, et qui voudraient en savoir plus,l'ouvrage a été entièrement scanné et est disponible en ligne gratuitement  ici link

Vous pouvez en lire un extrait traduit ici link

Ce site, Esclaves en Amérique propose quelques extraits traduits et je vous recommande les lectures qu'il propose

Le disque de Marion Williams, grande chanteuse de Gospel, que je vous recommande est en écoute sur deezer et vendu 11,99 sur I tunes (25 titres).

Comme promis, un peu de bibliographie par rapport à la première conférence(n'hésitez pas à démarrer le lecteur audio ci-dessus avant de lire l'article); sur l'histoire des Afro Américains je vous conseille tout d'abord deux petits ouvrages très complémentaires, pas chers et très bien faits.

Un livre très riche en chiffres (avec les sources) et vraiment indispensable

Ce livre prend la suite historiquement du précédent et retrace les luttes et combats jusqu'à l'élection d'Obama.

Facile à lire et richement illustré.

Avec Racines, il s'agit d'un roman mais basé sur la recherche réelle de ses ancêtres par l'auteur.

La première partie raconte l'enfance du personnage principal Kunta Kinté en Gambie, puis sa capture par les "toubabs", son transport dans des conditions ignobles en bateau nègrier et ensuite sa vie et celle de ses descendants esclaves pendant 7 générations.

Certes quelques longueurs mais mémorable au bout du compte.

Deux bien jolis avis que je partage sur le livre de WEB Dubois:

A la fois traité de sociologie sur la condition des Noirs américains, odyssée anthropologique sur l'identité nègre, poème en prose sur la douleur, Les âmes du peuple noir est, à l'instar du jazz, une clé essentielle pour saisir l'identité des Afro-Américains.
      Ecrite dans une langue lumineuse et imagée, l'essai de Dubois repose sur un postulat simple : la double conscience des Noirs américains évolue dans deux mondes, celui de la culture américaine en général et celui de la culture noire.

Boniface Mongo-Mboussa (Africultures)

L'analyse fouillée, intelligente, impressionniste et surtout humaniste que nous livre Du Bois au début du XXème siècle éclaire de manière prémonitoire les dilemmes dont la population afro-américaine demeurera prisonnière jusqu'aux années soixante, et probablement au-delà.
Du Bois, on le sait, s'est très tôt démarqué du leader Booker T. Washington, refusant le "compromis historique" qui consistait à jouer la carte de l'intégration par l'éducation et le travail, et à renoncer "pour un temps" à toute revendication sur le terrain des droits civiques. Au-delà de la personnalité complexe du pionnier de la NAACP (National Association for the Advancement of Colored People), du tribun à l'itinéraire tortueux, en rupture à diverses reprises avec sa propre organisation dont il dénonçait les dérives droitières, flirtant avec le marxisme et le panafricanisme, ce livre pose avec une extrême lucidité les responsabilités qui furent celles du Gouvernement Fédéral à l'issue de la guerre de sécession, abandonnant une population fraîchement libérée des chaînes de l'esclavage à l'incurie de l'administration, à une spoliation dictée par les "lois" du marché, et créant une situation conflictuelle totalement insoluble dans les états du Sud.

Patrice Champarou (La Gazette de Greenwood)

LeRoi Jones réfléchit avec une grande profondeur sur la façon dont l'Africain est devenu un Afro-américain puis un Noir américain, inscrivant sa démonstration dans les différents contextes raciaux et socio-politiques. Le paralléle avec la transformation progressive et l'apparition de styles distincts de blues qui cohabitèrent durant quelques décennies  (blues "campagnard, "classique", "urbain"...), l'apparition du Jazz est particulièrement intéressant tant il démontre les capacités d'adaptation, de création ou de transformation des Noirs et la faculté qu'ils ont eu de réintroduire dans le champ de l'influence africaine des éléments apparement irréductibles à toute fusion. Encore cette marque du génie noir, lorsque les musiciens, ne supportant plus la récupération du jazz durant sa période "swing" par les orchestres blancs ou pour de la musique de danse, donnèrent un nouvel élan primordial et historique par l'intermédiaire du Be-Bop. (Bookona.org)

En ce qui nous concerne c'est l'affirmation et la démonstration que le blues est la première création artistique des noirs devenus Américains.

N'oubliez pas le concert de Awek super groupe de blues au Paradox ce vendredi (voir article précédent).

Le titre que vous écoutez est extrait du cd ci-dessous:

Vous pouvez l'écouter sur le site musicme link 

qui vous propose aussi son achat pour 9,80 euros.

N'oubliez pas la prochaine conférence le vendredi 26 novembre à Vitrolles, et laissez-moi sur ce blog toutes vos remarques ou questions.

A bientôt